海口是一个特别的城市：蓝天白云，碧海银滩，椰树临风，秋短夏长，人海如织，车流穿梭……居住在如此热闹得近呼喧嚣都市里的人们，是否都希望有一种平和、愉悦的自然心境来慰藉自己的精神领地？
书法家詹冰莹的书法创作模式和创作倾向为自己寻找了一种寄托生命和心灵的归宿——用翰墨抒写性灵，在古典优秀书法传统中游弋，由此将个人的瞬间生命状态与自然、社会环境形成和谐相融的一体。
詹冰莹的作品取法正统，注重内涵，功底深厚，味道纯正，具有中华民族文化浑朴遒丽的气质和率真秀雅的个人艺术风貌。在她的近作中，更加注意书法本体和生命感悟之间的探索，整体气势和传统意味十足的线条造型与浓淡精当的墨色相得益彰，这一系列书法语言被统一在画面中，充满了活力与生机，闪烁着深厚文明的灵光。
其实，谈及詹冰莹的书法，我们不得不关注与之书法脉络关联的岭南书风。同中原文化的传统书法一样，岭南书法源远流长，它吸收了中原深厚的书法艺术，又呈现岭南地方的特色，涌现出“白沙书派”、“竹本派”、“康体”等岭南书艺的流派和一批功底深厚的著名书法家。詹冰莹自幼受家庭熏陶，其父詹砺群老先生是岭南书法群体当中的名家，詹老先生的书法被同行称为“詹体”，张海主席曾用“精骛八极”四个字为“詹砺群书法艺术展”题词，陈永正副主席则题上“书道精微，天南秀出”八字，並序评“其书法是天赋与功力完美结合的样板”。詹冰莹正是基于这种家学，习书伊始，就一步一个脚印沿着詹老先生正统研习书法的路子走。这很重要，在很大程度上决定一个人的书法艺术语言和艺术品味。在风格倾向上，她深受其父“詹体”影响，以“二王”为根基，同时又有欧阳询的森严清劲、米芾的沉着流畅，字形平稳，气势萧疏、静穆。
詹冰莹的作品法度严谨，结体端庄，笔锋挺秀，风格清俊秀雅，其行书如清朱凤森诗（中堂）、沈炯的《咏马诗》均见结体在清整中蕴含活脱，在端庄中隐有灵便，整幅作品行款气势顺畅，布局得当，具有丰富的节奏感和强烈的视觉感染力。
詹冰莹笔墨技巧的高度熟练让我惊异。她的书法虽然带有岭南书风的影子，但她在创作中却流露出轻松、机敏、自信，就如跳水冠军一样完美地处理和把握动作过程。当然促成这一技巧原因是多方面的，然而我想这也许不仅得益于中原泛文化的影响，而且还与区域性的海南文化有着某种深层的内在联系。从而主动地吸收本土民俗民风的艺术素养和当地文人的遗韵有着本质上的联系。这在其他姊妹艺术早有先例：舞蹈家陈翘在海南岛生活了近三十年，创作了大量舞蹈作品，她编导的《三月三》、《草笠舞》等舞蹈系列作品在国内享有盛誉。我曾私下琢磨：陈氏若是生活在别的所在，该是另一种艺术格调吧？与舞蹈家陈翘相比，詹冰莹的生活艺术状态似乎有些相似。反映在书法创作上，由早期追求顿挫沉郁的用笔到以流畅为主调，在畅快中缓疾有度，不涉浮滑，行草书《张旭祠联》行笔稳健，头尾伸缩有度，转折处方圆自如。字势开张，含巧于朴，端庄秀逸如“狂”“满”“杯”等，有的字形大小，疏密、轻重、浓淡变化随意自然。从整体上看，随意与法度参差，理性与人性交融，其间尽显才情。
除了注重传统笔墨、艺术形式和文化品格外，詹冰莹的书法还着眼于深邃的思想、高妙的境界追求。她认为书法作品只一味去承袭古人的旧套路，没有自己的观点，毫无新意之作，充其量也只能是一潭死水，没有生命力可言。中国书法艺术价值的表征之一，就是要体现出中国正宗的艺术精神，用笔墨书写能恰当表现自己内心世界的诗词歌赋内容，来寄托不同的情感，其间也的确可以体现个人的胸襟气象。在她书写宋人徐俯诗《春游》（行书）中，通过笔墨的意象性表现，达到了一种内在的心灵表达。带着一种深情，去体悟生命与自然的契合点，寻找着心灵深厚、高格、博大的人生境界。作品中透出作者立意于心境，而归于用笔，挥洒于即兴的笔墨意象经营上。她笔性刚健，墨趣淋漓，内涵深邃。也就在这体验中，真切地感受到艺术创作的快慰、文化精神与艺术性灵，实现情与物的和谐。
今年，詹冰莹的书作多次入选国内外专业书法大展，多次被选送香港、日本、美国、新加坡、法国等地区、国家参展及交流。她因工作需要，多次出访二十多个国家，墨迹被国内外多家美术馆、博物馆及知名人士所收藏，深受海内外华人的喜爱。
古人说：“文则数言乃知其意，书则一字已见其心”，詹冰莹的书法本身就已向世人昭示其艺术奥堂，无须我等一一赘述。
文 / 南寒